Unimodaa 2014

A punto de finalizar Unimodaa 2014 “De ritmos y caminos, se visten los destinos” , homenaje a Cafè Tacvba, hemos presenciado màs de 160 modelos en pasarela, màs de 30 escuelas, y con una audiencia de 1000 personas entre diseñadores, conferencistas, estudiantes, directores, prensa y público en general.

 1011470_567777799964498_413827743_n

Estamos a punto de presenciar los finalistas de este concurso número 16, el cual nos deleito con grandes propuestas por partes de los estudiantes de las distintas instituciones participantes.

 

Este año, al igual que todos los anteriores, contamos con la participación de  diseñadores profesionales, Trista, René Orozco, Guillem Rodríguez y Krizia Robustella, al igual que propuestas innovadoras aportadas por los diseñadores emergentes y las dos instituciones invitadas, Instituto Innardi y Maeyest Fashion College.

 10345725_624297384312539_817601330169205500_n

No te pierdas todos los detalles de este congreso internacional por la Cuaadrilla, entrevistas, backstage, comentarios y los mejores looks.

Síguenos por cualquiera de nuestras plataformas de moda:

 1010957_476825599059719_628423785_n

Fanpage Unimodaa

Twitter @Unimodaa

Instagram @Unimodaa

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Diseñadores Emergentes: La pasarela de UNIMODAA 2014 como semillero de propuestas en el Diseño de Moda.

Por Jesús Posada

Falta muy poco para que inicie la Decimosexta Edición del Concurso y Congreso Internacional de Diseño de Moda: UNIMODAA 2014, que se realizará los días 6, 7 y 8 de mayo. La pasarela de este magno evento se a caracterizado por ser una plataforma de lanzamiento para los nuevos talentos que se construyen día a día en las diferentes academias de la república, así como la presentación de diseñadores de renombre en el ámbito nacional e internacional.

Es de esperarse las expectativas que se tienen para este magno evento realizado año con año. La presentación de los diseñadores que pisarán nuestra pasarela se han ido conociendo por medio de las plataformas informativas con las que cuenta UNIMODAA.

1010957_476825599059719_628423785_n

Pero lo que hoy nos compete presentar es a los diseñadores que entrarán en el marco de “Pasarela Emergente”. Si bien como se mencionó antes, este espacio sirve a los creadores para presentar su colección y ser conocidos por la audiencia presente, generando un gran impacto en la construcción de su nombre como diseñador. Los diseñadores presentes en esta edición serán:

Brenda Durán.
Diseñadora originaria de Acámbaro Guanajuato, quien actualmente concluye la licenciatura en Diseño de Modas en el Colegio de Arte y Moda, CAM. Fue ganadora del tercer lugar en UNIMODAA 2013, ganándose así el espació en la edición de este año. Durán, nos presentará su colección “Extravaganza” inspirada en los shows burlesque y en Ditta Von Teese. Su colección pretende adentrarnos en un mundo lleno de glamour, sensualidad y misterio; donde los vestidos de gala junto a siluetas variadas y toques de color, generan el deseo y la extravagancia.

10001583_612778115464466_2650275428178541543_n

 

Fanpage:https://www.facebook.com/pages/DM-Brenda-Duran/163508503702320?ref=br_rs

 

Paola de León.

Recién egresada de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y seleccionada como mejor proyecto de generación 2009-2013 con su marca Grititos. “Alegría mística” su mas reciente colección, se hará presente en UNIMODAA 2014 con prendas urbanas de esencia roquera; inspiradas en la película “Where the wild thigs are” del director Spike Jonze . Otorgando un aire vanguardista, las prendas de Paola de León pretenden dar un giro al guardarropa de los mas pequeños de la familia.

10250118_611038958971715_3580787735331952891_n

 

Fanpage:https://www.facebook.com/PaoladeLeonRenteria?ref=ts&fref=ts

 

Ignacio Carrasco.
Egresado de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, fue seleccionado como el mejor proyecto de la generación 2009-2013. Su colección “La Misma Piel”, se encuentra inspirada en las cosas que perpetúan. Sus prendas se distinguen por tener una gran influencia en la arquitectura prehispánica, sintetizando signos encontrados en las ruinas de Tulum.

10170841_610569315685346_7643413176143410389_n

 

Fanpage:https://www.facebook.com/brandignaciocarrasco

Noemí Gómez.
Diseñadora mexicana egresada de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Obtuvo el titulo de “Mejor Proyecto de Generación 2009-2013”; ganándose con esto un lugar como diseñador emergente en UNIMODAA 2014. En 2010 creó su marca Hotter Than Hell (HTH) y junto a esta presenta en la pasarela de esta edición su colección que lleva por nombre “Salvaje Decadencia”. El trabajo de Noemí Gómez se encuentra inspirado en la naturaleza sexual y el after-punk, lo cual permite presentar prendas separadas de lo convencional para otorgarnos una novedosa propuesta.

10015164_836149203067050_710739129_n

 

1794723_634216426627980_278516752_n

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fanpage:https://www.facebook.com/HTH.HotterThanHell

Karlos Valdez y Giovanny Velasco.
Son las cabezas creativas detrás de la y VelVa. Originarios del estado de Aguascalientes, Iniciaron su carrera de manera independiente y han hecho colaboraciones en certámenes de belleza. Su marca se especializa en vestidos de ceremonia para los mercados más selectos. Acreedores a un espacio en la pasarela emergente de UNIMODAA 2014, presentarán su nueva colección que lleva por nombre “Gioconda del Siglo XXI”, teniendo como estandarte a una mujer actual, la cual es fuerte y decidida, sin dejar de lado un aura de sofisticación.

10010144_607618165980461_1838890092_o

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fanpage: https://www.facebook.com/BEAUTIDRESS

 

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Entrevista con I. Osmán, Shopper de Saks Fifth Avenue México.

Por Elioth García

I. Osmán es egresado en diseño de modas de la universidad de diseño CENTRO en Ciudad de México, actualmente es comprador de mercancía para la tienda norteamericana departamental de lujo Saks Fifth Avenue en la capital del país, tienda que incluye dentro de su directorio Stores-in-store (tiendas dentro de tienda) a marcas como Chanel, Miu Miu, Prada, Hermès, Elie Saab, además de manejar más de 200 marcas de lujo, y hoy nos concede una entrevista relatándonos un poco de su interesantísimo trabajo y contacto directo con grandes marcas de lujo y diseño en el mundo, así como su percepción desde la industria del lujo acerca del diseño mexicano.

descarga (2)

Como diseñadores en proceso, agradecemos a Axel desde la Cuaadrilla y a nombre de la carrera de Diseño de Modas en Indumentaria y Textiles, el poder compartirnos un poco de su tiempo al concedernos esta entrevista que nos da un amplio panorama de lo que en realidad sucede, en un mercado muy alto, pero que quizá nos ofrece muchísimas posibilidades, más allá de las que pudiéramos imaginar.

Cuaadrilla: ¿Qué fue lo que te impulsó a estudiar Diseño de Modas?

Osmán: Rebelión. Provengo de una familia bastante conservadora, gente bien educada con muchos grados en política, economía, derecho… el arte y el diseño no era lo que esperaban de mi. Desde que tengo recuerdos he sido el “chico darks” del árbol genealógico; entré al mundo de la moda por la música. Tendría 7 u 8 años en esa época…El techno, la música experimental, el ambient… me arrastraron poco a poco a un nombre que cambiaría mi vida. Raf Simons. Tenía una idea muy vaga de lo que era la moda. Mi mama usa mucho Dolce, Balenciaga, Dior… pero jamás comprendí lo que había tras de la etiqueta. Me imaginaba un pódium con muchas modelos exagerando la cadera al compás de alguna canción de mal gusto. Pero no fue hasta ver el trabajo de Raf y eventualmente: Margiela, Demeulemeester, Jil, Helmut, Dries, Junya, Rei, Takahashi, el gran Yamamoto… que encontré esa pieza que faltaba. Me gustaba la ropa, sabía que existía el interés… pero gracias a ellos encontré la pasión. Conocí a mi grupo de amigos de toda la vida, estudiábamos en el Edron aquí en Ciudad de México y de la nada congeniamos. Éramos los chicos raros, los que siempre se vestían de negro, escuchaban viniles de black metal, tenían pase anual al MoMA, hablaban de textiles japoneses, belgas y alemanes, reprobaban matemáticas pero exentaban historia del arte o taller de escultura. Todo eso me llevó a conocer mi universidad, aplicamos y fuimos aceptados. Fue una época muy bonita.

 

 

10156851_10203384177984398_1187002075_n

 

 

C: Platícanos un poco tu experiencia como estudiante, y cómo fue el cambio de estudiante a profesionista.

O: El primer año fue, debo confesarte, horrible. Año integral, pura talacha de diseño gráfico y nada de moda. El tiempo me llevó a darme cuenta que esto me serviría a futuro. Cada semestre se tornaba mas difícil. En época de entregas finales dormía en el departamento de una amiga que rentaba justo al lado de la escuela para poder darme el lujo de dormir unos minutos. En el periodo de flexibilidad curricular hice un intercambio a School of Visual Arts en Nueva York por un año. Regresando a la tesis, proyecto final, MBFW… un proceso intenso. Mi trabajo actual lo conseguí por amistades en la escuela. Siempre he creído que en esta carrera las relaciones sociales son elementales, no estaba equivocado. El cambio es duro porque no hay un maestro que te diga… eso no se va a vender, eso no es avant-garde, eso me hace ruido. Estaba lidiando con una tienda dirigida a un sector de la clase alta con un gusto bastante tradicional. Afortunadamente el equipo de marketing supo hacer de las suyas y nosotros como cabecillas hemos abierto poco a poco los ojos del mercado. Cambiamos los shop-in-shop de Dolce & Gabbana o Zegna por Céline, Lanvin… Tengo fe en que vamos por buen camino.

10178257_10203384177744392_850862470_n

 

C:  ¿Cómo es el trabajo de un comprador? 

O: Es uno de los mejores del mundo, puedo apostarlo. Nuestro trabajo se resume en 3 etapas: desfile, showroom y tienda. Los FW a los que vamos son NY, Londres, Milán y Paris. Próximamente estamos por hacer escala a Berlín y Tokyo y traer nuevos talentos al mercado nacional. Asistimos a los desfiles con pase de comprador, seleccionamos lo que se adapta a la capacidad de nuestro mercado y después en el periodo de showroom hacemos las compras. Se factura todo y se cierra la venta. Estas se manufacturan en un plazo de 4 a 6 meses que culmina con la ropa en la tienda para la temporada. Es nuestra labor ahí, (junto) con el equipo de merchandising acomodar y hacer funcionar desde el color de la alfombra y la posición de los ganchos hasta que diseñador va al lado de que otro.

10253225_10203384178064400_309040467_n

C: En tu percepción y experiencia dentro de la industria, ¿qué nivel de maduración tiene el país en la industria de la moda?

O: Estamos en un momento crítico. Estos años han sido de una explosión de franquicias extranjeras de fast-fashion que lamentablemente embrutecen mucho la capacidad apreciativa de los clientes. Puedo decir que como metáfora nuestro país tiene la edad de un puberto… está creciendo, y muy rápido, pero un paso en falso puede ser la diferencia entre un adulto enfundado en abercrombie&fitch y hollister o un adulto consciente en un archivo 1978 Comme des Garçons. Creo que la educación tiene mucho que ver, he notado que las ciudades donde la moda ha prosperado a niveles de culto son donde la cultura, el arte y el diseño brotan a nivel de individuo y sociedad. Paris, Londres, NYC, Milan, Berlin, Tokio… sin duda una mayor atención a los que los niños en nuestras escuelas ven e inculcar el valor de la estética, la belleza, el arte y el diseño en ellos generará por ende una nueva generación de elementos, avanzada y con la mente abierta al cambio.

C: ¿Qué tanta fuerza tiene la moda nacional y en qué posición a nivel mundial podríamos ubicar al país en cuestión de adquisición de moda?

O: La moda nacional hasta hace unos años se limitaba al famoso fenómeno social de la fuga de cerebros. Los mejores diseñadores escapaban a las ciudades cultas en busca del sueño Parisino. Muchos de ellos lo lograron y ahora se encuentran en buena posiciones dentro de la jerarquía de muchas casas en las capitales. Estos últimos años la presencia de escuelas como Centro, y etiquetas como Malafacha o Trista han dado que hablar a críticos fuera del país. No puedo decirte que tenemos fuerza como generador de cambios globales pero si hay una pequeña flama encendida que pronto puede ser esa bomba que todos están esperando. En cuanto adquisición de moda estamos entre los países que mas bienes de lujo adquiere mundialmente, la tendencia es obvia… la moda extranjera siempre será mejor recibida que la nacional y mejor cuando hay una marca de mucho renombre impresa en la etiqueta. Los mexicanos que pueden gastar no escatiman en cantidades. Tenemos clientes que hacen cita directamente con nosotros los compradores. En el salón privado les mostramos lo nuevo de temporada, les platicamos el concepto de las colecciones, el marco teórico, y se llevan hasta 5 o 6 millones de pesos en piezas. Al mes siguiente regresan.

10157086_10203384178024399_11488523_n

Boutique Chanel dentro de Saks FIfth Avenue Santa Fe.

C: SPFW (Sao Paulo Fashion Week), se ha consolidado en poco tiempo como una de las principales semanas de la moda en el mundo, y muchos se han atrevido a recalcar que puede o ya se ha convertido en una nueva capital de la moda, junto con Seúl y Tokio. Considerando el hecho de que Brasil es un país muy similar a México por su conexión geo-social, ¿qué debería aprender México de este ejemplo en cuanto a diseño y moda?, ó ¿hay un mejor ejemplo el cual tu creas que el país debería de seguir?

 

O: Brasil tiene como ventaja que lleva en el negocio de la moda mas tiempo que México. Se aprecia mucho su entusiasmo, la presencia de modelos de la talla de Irina Kulikova o Vlada Roslyakova en sus desfiles es ejemplo de su madurez. Pero creo que no es el mejor ejemplo a seguir. Su resultado es bastante plástico. Mi mirada cae en Tokio, Londres o Berlín. Son ciudades que no tienen un “heritage de moda” de donde agarrarse como lo tiene París o Milán, pero impulsan a sus talentos hacia el futuro, la innovación y la experimentación. En el momento en que las nuevas generaciones de estudiantes de moda, diseño y arte en el país se queden a hacer el cambio entraremos a esa nueva zona de revolución.

C: A medida que pasa el tiempo, tal parece indicar que México está experimentando un cambio en los hábitos de consumo… están quedando poco a poco atrás aquellos consumidores que exigían marca sobre diseño y ahora se está consolidando un mercado que busca innovación y diseño; dentro de ese contexto, ¿crees que viene una oportunidad de oro para el talento mexicano?, ¿cómo crees que se debería de abordar?

O: El talento mexicano debe encontrar su punto de equilibrio. La experimentación debe ir de la mano de una atracción general, algo que enganche al mercado. Hay muchas propuestas generándose en la capital que abrirán las puertas a muchos talentos tanto nuevos como consolidados. Como diría el Káiser: “debemos crear deseo no envidia”. Quitar de la cabeza al público que no porque tenga bordado un jugador de polo o un cocodrilo están comprando lo mejor y en el otro extremo, no por comprar únicamente hecho en México están siendo cool. Mucha gente compra moda por dar una impresión falsa… como decía antes, una educación estética de calidad abriría la mente de las personas a comprar lo que ellos realmente sienten. Todo es cuestión de balance. Aprender de lo bueno que lo de fuera ofrece y aportar nuestro sello, lo que nos hace mexicanos. Crear una identidad.

polanco1

 

C: Hace unas semanas en una conferencia impartida por Monzerrat Girgis, escuchamos la frase “México NO está de moda”, haciendo referencia al hecho de que muchos periodistas, no muchas veces expertos a fondo en el ámbito, consideraban que México exportaba inspiración y tendencia gracias a su cultura y Folklore. En tu visión, ¿México está o no está de “moda”?, ¿por qué?

O: México está de moda gracias a la explotación de estereotipos. Frida Kahlo, los sarapes, el tequila, los narcos… son imágenes que nos tienen en boga internacionalmente. En el medio fuerte de las capitales se habla de México, se habla de que huele a cambio pero que estamos aún aprendiendo a caminar. Ahora bien… es el papel de ustedes como nueva generación, es que hagan lo suyo para quitar esta venda de los ojos al mundo y decir… México no es solo una postal o un morral con la cara de Frida en estampa. México es un país de construcción, reconstrucción y deconstrucción. Vamos para delante.

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Días soleados en la ciudad ¿Cómo vestir?

Por Ale Lugo

La moda no puede quedar de lado cuando de días soleados se trata y más cuando se trata de la ciudad. Hay que aprender a escoger las mejores opciones para que las chicas se sientan cómodas, frescas y muy bonitas.

maxi-dresses-6

Está claro que las prendas en la ciudad no pueden ser las mismas que se usan en la playa, así haga un calor insoportable o un sol radiante, también hay que tener en cuenta que muchas veces depende de la personalidad, es estilo y la forma de combinar las prendas, para conseguir un resultado sorprendente.

Para las ciudades pueden haber recursos como los shorts ya sea negros o cafés, incluso colores más fuertes, que se puedan combinar con una blusa manga sisa y con efecto de transparencia. ¡Se verá sencillamente genial!

1

Otra de las prendas mas importantes para esta temporada siempre serán las falda de flores, no importa si es minifalda o incluso muy larga. Acompañarla de un cinturón de tono sólido, hará que se vea llamativo y muy bonito.

Tendencia-Primavera-2014-falda-floreada

Para aquellas chicas que tienen una personalidad alocada o bien les encanta llamar la atención, hasta por el uso de prendas que no son tan comunes; ya sea por las formas o por color. El resultado es el uso de pantalones en tonos fuertes como el rojo o el verde pasto, combinados con blusas en seda con estampado de puntos, de cuadros o rayas.

pantalon-ad-noche

Por otro lado no podemos dejar fuera el look hippie chic y el uso de medias de seda estampadas y en colores fuertes, pueden servir para esos días calurosos. Las piernas no se sentirán muy acaloradas y pueden resultar llamativas con un vestido rojo o azul.

2

 

 

Siempre hay que tratar de buscar combinaciones fuertes, por ejemplo negro con mostaza o naranja, azul con rojo, verde con blanco o algo semejante. Juega con los colores y crea combinaciones únicas y llamativas, te resultara muy útil.

ee37ba089992fe12_2

 

Los zapatos juegan un papel muy importante, ya sea para asistir a una reunión de trabajo o simplemente salir a caminar por una calle de la ciudad, nada mejor que unos cómodos y bonitos tacones que salgan con todo. Además de ser bastantes seductores, dan bastante elegancia, llaman mucho la atención y permiten crean muchas opciones en el look. No a todas las chicas les gustan los tacones y menos cuando son muy altas.

images

Las flats son excelente opción, por comodidad y seguridad y las baletas en punta pueden funcionar muy bien para completar un look semi formal y muy vaporoso.

descarga

 

Pero sin duda alguna, uno de los accesorios mas usados en épocas de mucho sol, son los tan preciados sombreros. Estos se utilizan específicamente para cubrir la cabeza, ya sea del sol o el frío, dependiendo de la temporada; sin embargo se le puede llamar sombrero a todo accesorio que sirva para cubrir la cabeza y que se adapte a la forma de ésta. Pueden ser considerados sombreros diferentes tipos de tocados, gorras y cofias.

10153588_696087670436874_460036418_n

Hoy en día es poco común que las mujeres usen sombrero a diario, lo mismo sucede con los sombreros para hombres, por lo regular se utilizan mas en la playa para cubrirse del sol; y en ocasiones donde la temporada dicte utilizar un tipo de sombrero que este en tendencia. Nos gusten o no, sombreros hay muchos y los diseñadores siguen creándolos para otorgarle un plus a nuestros looks.

10157009_696087657103542_1584011246_n

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Guillem Rodríguez presentando Vúlnerable

Por Pamela Medrano

 

Originario de Barcelona, Esp. en 1991. Desde pequeño se ha sentido atraído por las artes,  sin embargo con el tiempo descubrió  su verdadera pasión, la moda.  Desde pequeño comenzó a desarrollar una sensibilidad y creatividad, que alimenta constantemente. Fue hasta los 16 años que comenzó a trabajar en una  casa de sastrería,  y poco tiempo después comenzó a sus estudios en la escuela de Diseño de BAU en Barcelona.

g2

Sus mentores, José  Castro y posteriormente  Juan Pedro López. Cuatro años después fue nombrado ganador del premio Modafad, por su colección Romantycs, basado en  la investigación y desarrollo de su personal imaginario.

A sus 22 años, Guillem presenta durante la última edición de 080 en la semana de la moda su colección Vúlnerable.

g3

Vúlnerable la define como la continuación de Romantyc, que al igual que en ella, habla sobre un universo idílico, luminoso y calmado al cual escapar. En esta ocasión, el punto énfasis de la inspiración, es un joven romántico  como punto de partida, un personaje reservado, íntimo, tranquilo,  influido por la tranquilidad y sensibilidad de los espacios clásicos.

g5

Prendas que  se ubican en esa línea que marca el terreno entre la masculinidad y feminidad. Vúlnerable presenta siluetas lineales con acabados de sastrería, lanas y texturas influidas por el entorno del que podría ser la habitación del  personaje central.

g6
Para esta colección cuenta con la colaboración de la diseñadora de bolsos  Ingrid Pou (www.ingridpou.com), quien se encargo de darle luz a la colección, con cuatro bolsos  que mezclan multifuncionalidad y estética.

g9
También cuenta con la colaboración de  Kirei (www.kirei.es), diseñador de los broches  que le dan el toque final a su trabajo.

g8
Guillem se agradece a Modafad y Gracacos, quienes se encargan de apoyar a los jóvenes diseñadores.
No olviden visitar nuestras redes sociales:

Unimodaa

1010957_476825599059719_628423785_n

La Cuaadrilla

1412492_10202677529595726_672304418_o
Vanguaardia

317833_187485461325175_7859784_n

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Unimodaa 2014

Por Pamela Medrano

 
A poco menos de mes y medio, Unimodaa en su 16° edición, nos presentará un gran itinerario, en el cual diseñadores, blogger y escuelas de renombre internacional estarán acompañándonos este 6,7 y 8 de Mayo.
En este artículo te hablamos de algunos de ellos, y no olvides estar al pendiente por que en esta semana se publicarán más nombres y muchas más sorpresas. También recuerda que si quieres entrar como prensa ya están las bases para tu acreditación en nuestras redes sociales. No te quedes fuera!!!

 
Modafad

 
Fostering Emerging Fashion Designers desde 1993, ubicada en Barcelona, España. Modafad tiene como objetivo potencializar el talento de jóvenes emergentes, impulsando el concepto diseñador- empresario, fomentando la relación entre las escuelas de diseño, la industria de la moda, los jóvenes diseñadores y los medios de comunicación.
En esta ocasión desde Barcelona, se presentará al ganador del premio Modafad 2013, el cual presentará las prendas de su última colección, pronto conocerán más de nuestro invitado por este medio.

Dressing Brands de Magaly Zepeda

535571_313787002020260_2014305785_n
Magaly, en la actualidad es conocida como una de las blogger más influyentes en México, gracias a su gran experiencia en el mundo de la moda y sus bastos estudios. Licenciada en Mercadotecnia con maestría en Gestión y Comunicación de Moda por la Universidad Ramon Llullen Barcelona y la marca Mango, especializada en Relaciones Públicas y Visual Merchandaising por ELLE y la Universidad Complutense de Madrid, Social Media Strategy, Conferencista y Community Manager freelance de tiempo completo, se considera amante de la moda, contemplando más allá de las prendas, dando su punto crítico de manera profesional.

1920358_602213796520898_773755921_n
Ha estado presente en grandes pasarelas, Mercedes Fahion Week, IM, entre otras, admiradora de los coolhunters, coleccionista de revistas demoda.

 
Josi Jai

1474532_671467169564355_1490101308_n
Diseñadora de ropa femenina originaria de San Diego, CA y graduada de Fashion Institute of Design & Merchandising , FIDM en Junio del 2012.
Como diseñadora ella planea cada una de sus piezas, buscando sentir cómoda y confiable a las consumidoras, dándole ese toque femenino que la caracteriza.
Ganadora del primero lugar en el concurso Proyecto Pasarela, en la categoría de vestido de gala. Presento una colección en Escenarios Tijuana, los cuales buscan promover el talento juvenil.

1467339_668170219894050_864476643_n

Trista

1959811_840268542666699_815456577_n
Giovanni Estrada y José Alfredo Silva son la talentosa Dupla de diseñadores de origen mexicano, creadores de Trista, la cual es una marca que abarca varias ramas del diseño, pero especialmente la moda. Cuenta con tres líneas :Trista atelier, Simple by Trista y Trista bride . Ambos egresados de IES Moda Casa de Francia, Giovanni con estudios en Aquitectura y José Alfredo de Ingeniería Industrial y con especialidad en investigación de moda.
Trista se ha presentado en grandes plataformas, como MB-FW, Google plus, IM, Crearé, entre otros. Han pisado países como Colombia, Brasil, España y Japón.
El día Jueves 31 de Mayo del 2012, se dio a conocer Simple by Trista, la cual e una línea que busca acercar los secretos del universo de Trista al público con un estilo más urbano y dinámico. Son prendas multiocasión, con dinamismo y versatilidad.

1148860_607989425955285_434221702_n
Trista bride se especializa en el vestido de novia, dándole esa originalidad y conceptualización únicos de Trista, creando el concepto completo, visten a las damas e inclusive al novio.

trista

Colectivo Odisea

1912228_601002793308665_1845960185_n
Gaby, Anallancy, Walter, Lesysdle y Adriana, son seis egresados de la Lic. En Diseño de Modas en Indumentaria y Textiles, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Que gracias a su talento, fueron acreedores de reconocimiento a mejor proyecto de noveno semestre, por lo cual conforman este colectivo para presentarse en Unimodaa 2014 y dar a conocer dichos proyectos.

colectivo

 

 
Recuerda seguir al día las noticias de Unimodaa 2014 en cualquiera de nuestras redes.

 
Fanpage Unimodaa: https://www.facebook.com/Unimodaa.Oficial

1010957_476825599059719_628423785_n

Fanpage La Cuaadrilla: https://www.facebook.com/LACUAADRILLA

1412492_10202677529595726_672304418_o

Fanpage Vanguardiaa: https://www.facebook.com/pages/VANGUAARDIA/187463797994008

317833_187485461325175_7859784_n
Twitter: @UNIMODAA @LACUAADRILLA @VANGUAARDIA

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

4 resoluciones de moda para el 2014

Por Fabiola Meza de Zip It

Hay que aceptarlo, a todos nos encanta hacer resoluciones cuando empieza el año, resoluciones en cuanto al trabajo, tu salud y vida en general, y ya que estamos en este camino, ¿por qué no hacer resoluciones en cuanto a tu estilo personal?

imagen 2

* Consumir marcas/diseñadores nacionales

¿No estás cansada de tener la misma blusa de Zara que medio planeta? Hay muchos diseñadores y marcas mexicanas que valen la pena y le darán un toque único a tu estilo, además de que con esto estarás ayudando a la industria local. Si no sabes como empezar ve a bazares para conocer tiendas o diseñadores locales.

imagen 1

(Fuente imagen 1: http://capitalmaravilla.com/?p=3529)

* Construye tu estilo

Este año concéntrate en construir un guardarropa que te haga orgullosa, comienza desde las bases (el LBD, tacones negros, blazers, etc) y a partir de estos cimientos verás que será mucho más sencillo simplemente combinar las diferentes tendencias a tu manera de vestir y verás que cada vez dirás menos aquello de “no tengo nada que ponerme”.

5be8b573a894c86e2ab917a9a83a6ec9

(Fuente imagen 2: http://www.pinterest.com/pin/424816177321233612/)

 

* Dejarás de ser una fashion victim

Todas hemos caído alguna vez en la trampa de las fashion victims (¿recuerdas ese vestido lleno de cortes que sabías que no te quedaba tan bien pero estaba tan lindo?, ¿o el péplum que hacía que tu cadera tuviera proporciones matemáticamente imposibles?) y aunque en un principio seguir todas las tendencias parece una buena idea, a la larga te quedas con un clóset lleno de cosas pasadas de moda y que nunca se vieron muy bien para empezar. Así que este año concéntrate sólo en las tendencias que realmente funcionan para ti y no necesariamente lo que dicten los editores de Vogue.

imagen 3

(Fuente imagen 5: http://www.pinterest.com/fabiola_meza/carrie-bradshaw-sex-and-the-city/)

 

* Sal de tu zona de confort

Yo suelo decir que hay que tener estilo, no un estilo, ¿por qué? Porque tener “un” estilo es una manera de encasillarte, de hacer que toda tu ropa siga la misma línea y paleta de colores, aunque obviamente tendrás preferencia por ciertos estilos o tendencias según tu formación, tienes que retarte a salir de esa zona de confort y probar nuevas cosas, experimenta con colores, estampados, formas y siluetas, combina colores y estilos de nuevas maneras, experimenta y verás la manera en que se amplía tu horizonte de estilo.

imagen 4

(Fuente imagen 4: http://www.pinterest.com/pin/23643966767665705/)

Vísita su blog:http://zipit.onsugar.com/

Fanpage: https://www.facebook.com/pages/Zip-It/128840287182791

Twitter:http://twitter.com/#!/fabiola_meza

 

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Ingrid Saldaña. La nueva imagen de La Cuaadrilla.

Por Pamela Medrano.

En días anteriores, La Cuaadrilla, estuvo de  estreno con su nueva imagen, y como lo prometido es deuda, te presentaremos una serie de entrevistas de los colaboradores.

Iniciaremos con nuestra modelo Ingrid Saldaña. Joven propuesta, originaria del estado de Aguascalientes, que con tan solo 15 años de edad, ya tiene contrato con Queta Rojas,una de las agencias más prestigiadas en el mundo de la moda.

954537_608726742539294_148750956_n (2)

La Cuaadrilla: ¿Cómo te convertiste en modelo?

Ingrid: Todo comenzó cuando descubrí lo magnifico que podía ser transmitir un mensaje atreves de una fotografía, mi mama solía tener unos cuadros encantadores colgados en su antiguo consultorio, recuerdo que eran de unos recién nacidos y uno de sus padres, me encantaba darles un vistazo de vez en vez, los hallaba muy interesantes. Entonces tuve esta oportunidad y aunque al principio no era con ese fin, termine enamorándome del modelaje.
LC: ¿Qué es lo que más te gusta de ser modelo?

I: El transmitir cualquier cosa a un sinfín de personas. Ya saben lo que dicen, una imagen dice más que mil palabras.

967431_608726182539350_1231093261_n

LC ¿Quién es tu manager?

I: Mi mamá.
LC: Platicando con tu manager nos comentaba que desde pequeña, si no mal recuerdo, a los 11 años iniciaste a modelar. ¿Cómo fueron tus primeras experiencias?

I: Lo primero que se me viene a la mente fueron las fotos que nos tomaron en un curso, tenía demasiada pena!, no sabía hacia dónde mirar y solo esperaba instrucciones, además de que me daban una vergüenza hacer poses frente a un chavo (camarógrafo) que ni siquiera conocía.

10009651_608724125872889_1893109473_n
LC: ¿Qué agencias u otros profesionales del mundo de la moda, la imagen y la publicidad, se han puesto en contacto contigo?

I: Tengo la gran fortuna con Queta Rojas y Oscar Madrazo, la semana pasada tuve entrevista, sesión de fotos y video con Queta Rojas y firme contrato, en seguida me enviaron a realizar casting para dos comerciales. Con las agencias Citro y RGM!. Y claro! Aquí en aguas con JcB Fashion Agency.

10009707_608726282539340_1577907412_n
LC: ¿Con qué profesional, marca o revista te encantaría tener una oportunidad para trabajar?

I: Me encantaría trabajar con Vogue, Burberry y Elle!. También sería fantástico algún día poder conseguir un Shoot con la hermosa modelo Cara Delevingne (Me declaro Fan!!).

10000218_608726909205944_1295394713_n
LC: ¿Qué haces para mantenerte en forma?

I:Como saludablemente, y me pongo hacer ejercicio en casa, cuando tengo tiempo, salgo a caminar con mi mama un par de horas.
LC: En tu carrera como modelo, ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia?

I: Que al enviar books a diferentes e importantes agencias de modelaje inmediatamente me han dado repuesta eso para mi es un alago por lo que representan en México como las mejores agencias del mundo del Modelaje.

1464775_608727062539262_571726059_n
LC: ¿Cuál ha sido el look favorito de todas tus sesiones? ¿Con que look te identificas más?

I: Sin duda el primer shoot que tuve oficialmente, tenía una trenza realmente larga y un montón de crepé!, pero fue muy divertido, también el look tétrico con ojos muy marcados que salió en el shoot de agua con Bang Bang!. Sin duda me identifico con el look de muñeca del primer shoot ya que amo el no seguir un mismo patrón, la rutina aburre y también lo hace seguir estereotipos, por eso me encantan los looks extravagantes y diferentes.
Nombra alguna característica que una modelo debe tener para triunfar.
Seguridad, confianza en sí mismo e inteligencia emocional!. Y tener muy buen autoestima.
LC: ¿Cuál es tu marca o diseñar de ropa favorito?
I: Burberry.
LC: Cuéntanos tu último trabajo como modelo.

I: Modelar Ropa de Naked Fish con Sergio Duranyg excelente fotógrafo. Y Haber tenido la oportunidad de trabajar para La cuaadrilla!

1477684_608726475872654_842967228_n
LC: ¿A qué te dedicas en tu tiempo libre?

I: Estudio es mi pasión Uff! amo leer, investigar, escribir, ver buenas películas y después analizarlas, escuchar buena música. Me encantan los idiomas.
LC: ¿Hay algo que no te guste de ser modelo?

I: Creo que los estereotipos que manejan algunas marcas.

 

LC: ¿A qué estado has tenido oportunidad de viajar gracias a tu carrera?

I: Hasta el momento, Vallarta, León y México.

la cuadrilla 4-
LC: ¿Qué piensas cuando te ves en fotografías? ¿Te gustan los resultados?

I: Lo primero que pienso es lo increíble que es interpretar un papel totalmente diferente a lo que tú eres. Sí, me encantan! Son sublimes.

LC: ¿Cuál es tu gran sueño?

I: Mi sueño es viajar por todo el mundo, viviendo de lo que me gusta y seguir disfrutando de cada momento, visitar los mejores museos y poder ver con mis propios ojos las obras más influyentes de artistas que han marcado generaciones enteras! Y no lo sé, tal vez trabajar con grandes como Tim Burton y Danny Elfman.

1794723_634216426627980_278516752_n
LC: ¿Para qué marcas has trabajo?

I: Naked Fish, Minerva Gálvez, Paula Diseñadora de modas MX, Innovia, revista Evencial, Jessica Ibonne diseñadora de modas entre otros, también apareci en la revista digital Tirade Online, gracias a una foto de Viviana Cardona.

1269654_733348496679583_1042601056_o

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

Crear tu Marca de Moda y no morir en el intento.

Magaly R. Zepeda | Dressing Brands

 

Estas estudiando Diseño de Moda y ¿quieres tener tu propia marca? Ó simplemente ¿Quieres tener tu propia marca de moda?

Esto no es tarea fácil y de inicio mi recomendación es que te asesores con alguien de marketing y leas uno que otro libro relacionado con la creación de marcas, uno muy bueno y fácil de digerir es “Como crear y gestionar una marca de moda” del autor Toby Meadows.

1

 

Pero si te rehúsas a utilizar estos dos valiosos e indispensables recursos (y no sólo lo digo porque es mi área de especialidad, si no porque en verdad que son importantes) te dejo unos puntos muy básicos para que no andes tan en las tinieblas de la generación de una marca.

1. Antes de empezar a echar a volar tu imaginación diseñando las prendas más fashionistas con tendencia a tope, tienes que aterrizar al mundo real y conocer para quién vas a diseñar. Conocer a tu mercado y qué es lo que les gusta y usarán; te dará la pauta para saber cómo ajustar tu diseño y que realmente sea usable y la gente lo compre (recuerda, que esto es un negocio y si no se vende, no hay negocio y por tanto, no hay marca.)

 

 

 

2

 

2. Imagina que la marca que quieres crear, es una persona (se que puede parecerte ridículo, pero, créeme, funciona) En una hoja ó donde quieras, anota cómo es esa persona (tu marca) qué le gusta, que no le gusta, colores favoritos, hobbies, carácter, sus prendas favoritas y todo lo que se te ocurra, es como crear a un personaje de una historia. Ya que tienes todo esto plasmado te darás cuenta que has creado la personalidad de tu marca, la cual seguramente tendrá muchas similitudes con tu propia personalidad, la pregunta del millón ¿Para qué me sirve esto? Bueno, te ayudará a determinar cómo comunicar y dirigir todos los aspectos de tu marca.

3

 

3. Hay que ser cuidadosos con el logotipo, etiquetas y todo lo relacionado a la imagen de tu marca, si tienes algún amigo diseñador gráfico ó experto en el tema, pídele su ayuda, en este aspecto, sabrá como transmitir la personalidad de tu marca a través de esos elementos que le darán fuerza, más profesionalismo y te distinguirá de las demás.

4

 

4. Seguramente ya estas planeando abrir tu página de Facebook, lo cuál está excelente; sólo recuerda abrirla como una fan page pública para llegar a más gente, crear un perfil de amigos tiene sus limitantes, y, si tu marca es todo un éxito no tardarás en llenar el cupo de amigos que te permite Facebook y terminarás abriendo la fan page y mudando a todos tus contactos, así que, es mejor hacerlo desde un inicio.

Social networking LIKE

 

5. Recuerda, lo más importante es ser original, una cosa es observar y tomar referencias de otras marcas y otra muy diferente es piratearse las ideas; entre más honesto, creativo, usable y rentable sea tu trabajo mayor éxito tendrá tu marca.

6

 

Visita su blog: http://www.dressingbrands.com/

Fanpage: https://www.facebook.com/DressingBrands

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario

De café e ilustraciones.

Por Daniela Soriano.

Fotografías Profesor Manuel Aréchiga

Con la edición XVI del Congreso y Concurso Internacional de Diseño de Moda UNIMODAA, en puerta, tuvimos la fortuna de asistir a una interesante y amena charla con el LDG. Paulo Villagrán, quien ha tenido la fortuna de trabajar con la agrupación Mexicana, Café Tacvba, quienes serán los homenajeados éste año.

_MG_1429
Villagrán, quien es, en palabras del mismo ilustrador un cursi “crecí con las caricaturas de Warner Brothers, Hannah Barbera, la ola japonesa, Heidi, Belle y Sebastian” (parafraseando) , y a mi parecer un romántico de su profesión, compartió momentos clave en su exitosa carrera, así como puntos de vista sobre la misma, sobre lo que es y significa ser un joven diseñador en el Ombligo de la Luna. Con un CV que incluye el homenaje ilustrado a Café Tacvba “Seguiremos Siendo” el cual tuvo lugar en el museo universitario del Chopo, una exposición en solitario en el MUNAL, participaciones en foros de diseño y congresos, así como ser catedrático en la Miami Art School en la Ciudad de México, entre muchos otros distingos, Paulo no niega de donde viene, y quizá eso es lo que haga sus charlas tan interesantes y atractivas, que es alguien con quien todo estudiante de diseño puede relacionarse e identificarse.

_MG_1540
Paulo estudió diseño gráfico, y nos cuenta que en épocas pasadas era algo considerado una distinción, un honor, pero que “tristemente en la actualidad, es una carrera muy prostituida, contaminada, el talento existe, pero desafortunadamente el diseñador no sabe vender su trabajo, no sabemos cobrar, y el cliente no valora el proceso creativo que conlleva cualquier proyecto de diseño, sea una ilustración, un logo” o en el caso de nuestro tema de interés una prenda.

Hablando de su infancia siempre tuvo talento para el dibujo y la ilustración, Garfield y Jim Davis sus influencias más fuertes, y después de mostrarnos bocetos realizados por él a los ocho años de edad es evidente que nació con el don, don que él dice, no existe, “la gente cree que los ilustradores tenemos un don mágico.” Pero en palabras de él, aparentemente, cualquiera puede dibujar, el dibujo es algo libre. La caricatura, su género favorito en la ilustración, dice es un chiste de la realidad, nunca se le debe comparar con ésta pues es algo surrealista, es un género con tres características, las cuales, según yo, son básicas no sólo en ésta, si no en cualquier área de diseño, la caricatura es libre, creativa y espontánea. Lo que nos lleva a otro punto…

_MG_1473
“La gente cree que por estudiar diseño gráfico ya eres creativo”, a lo que Paulo responde con que efectivamente, no se puede ser diseñador sin serlo, en México hay talento, eso es indudable, el problema que Villagrán ve es, además del problema de comercialización de éste, mencionado anteriormente, es el miedo, el miedo a lanzarte al mundo real, un salto que es necesario para ir en busca del éxito, pero, el éxito da miedo, pues para llegar a éste hay que mostrar quienes somos, qué hacemos y de que somos capaces, el miedo, dice Villagrán es natural, pues llega un punto al salir de la escuela de diseño en el que todo para lo que te has preparado llega a un final, pero qué mejor que tomar las palabras de un talento y punto de referencia de lo que se considera ser exitoso para saber que “el éxito depende de que le pierdas miedo al fracaso” cosa que él ha hecho a lo largo de los años, un hombre que es ejemplo de que la dedicación y el esfuerzo, pero sobre todo la pasión es lo que mueve al mundo y a las historias como la suya.

“Lo que me ha traído hasta aquí es la pasión” comenta casi al finalizar la charla, una pasión que es visible en el modo en que habla de su trabajo, en el modo en que sus ojos se iluminan mientras nos muestra las ilustraciones de sus tan adorados monstruos trazados sobre una escultura de casi dos metros de alto de uno de los favoritos de su infancia, Snoopy (Villagrán participó en el desarrollo de una campaña con MetLife que involucraba al personaje de tiras cómicas) y es que siempre he adorado el brillo que tienen los ojos de las personas que hablan de lo que les apasiona. Esposo y padre de familia, que incluye el diseño y la ilustración en cada parte de su vida, corroborando aún más esa pasión de la que tanto habla, nos muestra que efectivamente, como comento al principio de la plática, cualquiera puede dibujar y cual pavorreal orgulloso nos comparte trabajos de sus alumnos en sus talleres de ilustración, y es tan multifacético que no sólo ilustra por gusto, o para compañías de seguros, o da clases, sus ilustraciones se pueden encontrar en cadenas de sushi a nivel nacional, carteles de festivales de cine, apoyando a las etnias indígenas de México, pero aunque no lo dice, es evidente que uno de sus mayores logros y orgullos fue la participación en el homenaje ilustrado a Café Tacvba, “Café Tacvba es sin duda parte de mi soundtrack desde que tengo uso de razón…” y con una sonrisa en el rostro procede a contarnos sobre lo maravilloso que le fue poder conocer a los integrantes de dicha agrupación.

_MG_1556

Lorena Ledesma Jefa del Departamento de Manufactura y Prototipo entregando reconocimiento al DG. Paulo Villagrán.

Publicado en Sin categoría | Deja un comentario