Descripción de materias
MATERIA 1: Guionismo
Profesor: Oscar Carbajal Mariscal
Duración: 45 horas.
Objetivo(s) general(es): El alumno utilizará los elementos del drama para crear ideas centrales, personajes y conceptos, analizando posibilidades visuales para construir una historia de ficción a través de los elementos del guión cinematográfico. Además, conocerá qué presentar y cómo preparar una carpeta de guión para sus distintas etapas en desarrollo.
1. Dramaturgia
1.1. El Drama
1.2. Elementos del drama y su estructura.
1.3. La composición dramática.
2. El Guión
2.1. Descripción, argumento, historia, narración, sinopsis.
2.2. Elementos del guión.
2.3. La forma del guión cinematográfico.
2.4. La construcción de personaje.
3. Historia y Narración
3.1. Procedimientos narrativos.
3.2. La idea y la elección temática.
3.3. Estructuras y formas.
4. La presentación de un guión
4.1. El papel del guión en el proceso de producción de una película.
4.2. Formas de escritura.
4.3. El pitching.
Actividades de aprendizaje:
Análisis de Casos.
Audiovisionado de películas.
Ejercicios de escritura.
Discusiones grupales.
Práctica de Pitching.
Criterios de aprobación y evaluación:
10% Reportes de visionado de películas que permitan al alumno distinguir los elementos del drama y la estructura.
20% Ejercicios prácticos de creación mediante palabras e imágenes que permitan al alumno emplear los diversos formatos del guión.
40% Escritura de guiones cinematográficos que permitan al alumno la aplicación de los elementos en la estructura y el relato cinematográficos.
30% Pitching de proyecto individual.
Para acreditar la materia, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por el profesor y presentar la documentación pertinente que lo acredite y contar como mínimo el 80% de asistencia.
MATERIA 2: Narrativa Cinematográfica
Duración: 45 horas
Profesor: José Enrique Morales Valdivia
Objetivo(s) general(es): El alumno adquirirá los conocimientos del lenguaje cinematográfico desde sus diferentes narrativas empezando con los clásicos hasta llegar a las nuevas narrativas contemporáneas influenciadas por los nuevos medios digitales.
1. Componentes de la narrativa
1.1. Las unidades narrativas
1.2. Plano, escena y secuencia.
1.3. La elipsis.
1.4. Las transiciones.
1.5. El tiempo.
1.6. El espacio.
1.7. El montaje.
1.8. Mundo diegético y extradiegético del relato.
1.9. El género.
2. Narrativa Clásica
2.1. Porter, Griffith herencia de Hollywood.
3. Narrativas vanguardistas
3.1. Escuela soviética: Kuleshov, Pudovkin, Eisenstein y Vertov.
3.2 Surrealismo: Buñuel.
3.3 Escuela francesa.
4. Narrativas modernas
4.1. Neorrealismo italiano.
4.2. Cinema vérité.
4.3. Novelle vague.
5. Narrativas experimentales
5.1. Cine experimental americano.
5.2. Cine experimental francés.
5.3. Cine experimental latinoamericano.
6. Narrativas contemporáneas
6.1. Dogma 95
6.2. Greenaway, Lynch, Haneke, Maddin, Sokurov.
Actividades de aprendizaje:
Análisis de estudios de caso.
Prácticas en estudio.
Exposición por parte del tallerista.
Audiovisionado de películas.
Metodología. Se le explicará al alumno el uso de cada uno de los principios y elementos de las distintas narrativas cinematográficas antes de que comience a aplicarlos. Una vez entendido los conceptos básicos, se comenzarán las prácticas que el tallerista realizará paso a paso en conjunto con los alumnos y al final se dará un repaso de lo visto durante la clase.
Criterios de aprobación y evaluación
50% ejercicios durante la clase.
50% ejercicio final.
Para acreditar el curso, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por los profesores, presentar la documentación pertinente que lo acredite y contar como mínimo con el 80% de asistencia.
MATERIA 3: Cinefotografía Digital
Profesor: Luis Reyes
Duración: 45 horas.
Objetivo(s) general(es):
- Utilizar los elementos técnicos de la fotografía en video digital y su aplicación hacia la narrativa audiovisual.
- Entender y crear los distintos conceptos que genera una propuesta de imagen fílmica.
- Analizar el trabajo de los distintos departamentos que componen el diseño visual y narrativo de una pieza audiovisual.
1. Tecnología de cámaras y equipo
1.1. Plataformas de equipo digital.
1.2. Cámaras de equipo digital.
1.3. Diferentes procesos para cine digital.
2. La cámara de video
2.1. Operación de la cámara.
2.2. Control de exposición.
2.3. Configuración de la cámara.
2.4. Objetivos de video.
2.5. Profundidad de Campo.
2.6. Shutter.
2.7. Velocidades.
2.8. Rango dinámico.
2.9. Knee.
3. La señal de video y la imagen
3.1. El monitor de imagen.
3.2. El patrón de exploración.
3.3. Anchura de banda.
3.4. Resolución.
3.5. Profundidad de modulación.
3.6. Realce.
3.7. Anillamiento.
4. El monitor de forma de onda
4.1. La exposición.
4.2. Interpretación del contenido de la imagen.
5. Reproducción Tonal
5.1. Luminancia y crominancia.
5.2. Contraste y latitud.
5.3. Escalas de grises y cartas de chip.
5.4. Características de transferencia y Curva característica.
5.5. Gamma.
5.6. Procesamiento de señal.
5.7. Circuitos de compresión de gamma.
5.8. Aplicación creativa.
6. El color
6.1. El monitor de color.
6.2. Adicción y sustracción.
6.3. RGB y video compuesto.
6.4. Sistemas de codificación de color.
6.5. Grabación de componentes.
6.6. Luminancia y crominancia.
6.7. El vectorscopio.
6.8. Fidelidad de color en video.
6.9. Manipulación electrónica del color.
7. Puesta a punto de la cámara
7.1. Distancia trasera y registro.
7.2. Niveles de y balance de color.
7.3. Formatos de grabación.
7.4. Grabación digital y componente.
8. Iluminación
8.1. Iluminación básica de la escena.
8.2. Estilo de iluminación.
8.3. Niveles de luz.
8.4. Fotómetro.
8.5. Temperatura de color.
8.6. El equipo.
8.7 Lámparas.
8.8. Iluminación en Video.
8.9. Relación de aspecto.
8.10. Tamaño de la pantalla.
8.11. Standarización.
8.12. Compatibilidad.
Actividades de aprendizaje:
Visita a un estudio y laboratorio de cinefotografía digital profesional.
Prácticas de cámara en estudio y en campo.
Prácticas de iluminación en estudio y en set.
Prácticas de configuración y standarización.
Participación con equipo de producción.
Metodología: Se le explicará al alumno el uso de cada uno de los principios y elementos de la cinefotografía digital antes de que comience a aplicarlos. Una vez entendidos los conceptos básicos, se comenzarán las prácticas que el profesor realizará paso a paso en conjunto con los alumnos y al final se dará un repaso de lo visto durante la clase.
Criterios de aprobación y evaluación:
50% ejercicios durante la clase.
50% ejercicio final.
* Para acreditar la materia, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por el profesor, presentar la documentación pertinente que lo acredite y contar como mínimo el 80% de asistencia.
MATERIA 4: Producción Cinematográfica
Profesor: Brenda Rodríguez.
Duración: 45 horas.
Objetivo(s) general(es): El alumno podrá realizar la pre-producción de un proyecto audiovisual para conocer cuáles son los esquemas de producción en nuestro país. Además formará parte de un equipo de producción y aprenderá cómo comercializar y distribuir un film.
1. Planteamiento de un proyecto
1.1. Niveles de proyecto.
1.2. Formatos para documentar.
1.3. Métodos de cotización, presupuesto y financiamiento.
2. La organización cinematográfica
2.1. Gerencia de producción.
2.2. Asistencia de dirección.
2.3. El script.
3. La planeación en una producción
3.1. La ruta crítica.
3.2. El break down.
3.3. El plan de trabajo.
3.4. El plan de rodaje.
3.5. Continuidad.
4. Producción en México
4.1. Fondos e instancias de financiamiento.
4.2. Comisión de filmaciones.
5. El seguimiento de la obra cinematográfica
5.1. El material de reporte.
5.2. La post-producción.
5.3. La comercialización, distribución y exhibición.
Actividades de aprendizaje:
Análisis de los elementos que conforman la producción.
Elaboración de las piezas necesarias para la producción de una película.
Participación en la producción de una película.
Estudios de casos de la producción en nuestro país.
Metodología: Se le explicará al alumno el uso de cada uno de los principios y elementos de la producción cinematográfica antes de que comience a aplicarlos. Una vez entendidos los conceptos básicos, se comenzarán las prácticas que el profesor realizará paso a paso en conjunto con los alumnos y al final se dará un repaso de lo visto durante la clase.
Criterios de aprobación y evaluación:
50% ejercicios durante la clase.
50% ejercicio final.
Para acreditar el curso, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por los profesores, presentar la documentación pertinente que lo acredite y contar como mínimo el 80% de asistencia.
MATERIA 5: Técnicas Digitales
Profesor: Miguel Ángel Verbena Contreras
Duración: 45 horas
Objetivo(s) general(es): Al finalizar el curso el participante aprenderá los conceptos básicos del modelado en tercera dimensión, así como el uso de herramientas que le permitan crear escenarios y personajes virtuales en un ambiente tridimensional, para que el alumno desarrolle sus aptitudes creativas en un ambiente gráfico.
1. Introducción a la animación en tercera dimensión
Objetivo particular: Que el alumno conozca los conceptos básicos de la animación 3D y la interfaz del software que utilizará, así como las herramientas principales que utilizará a lo largo del taller.
1.1. Definición de animación 3D.
1.2. Diferencias entre la animación 2D y 3D.
1.3. Menús y el espacio de trabajo del software.
1.4. El manejo de las vistas.
1.5. Primitivos, Splines y Nurbs. Propiedades y diferencias.
1.6. Los objetos primitivos y sus propiedades esenciales.
1.7. Manejo del pivote de un objeto.
1.8. Manejo de los ejes espaciales “x”, “y” y “z”.
1.9. Conceptos de escala, posición y rotación en un ambiente 3D.
1.10. La línea de tiempo.
1.11. Key frames.
1.12. La iluminación y tipos de lámparas.
1.13. La Camára y tipos de objetivos.
1.14. Render.
2. Modelado básico
Objetivo Particular: El alumno aprenderá a modelar objetos simples como rocas, planetas, asteroides, frutas y mobiliario a través de la edición de objetos primitivos, así como a modificar el fondo en el que se modelan estos objetos.
2.1. Conversión de objetos a modelos editables.
2.2. Modelando con modifiers.
2.3. Cambiando propiedades del fondo.
2.4. Introducción a los materiales.
3. Modelado a partir de splines
Objetivo Particular: El alumno aprenderá a modelar objetos en tercera dimensión a partir de objetos en dos dimensiones, tales como logotipos, textos y dibujos anamórficos.
3.1. Líneas, arcos y figuras.
3.2. Objetos y sub-objetos.
3.3. Convertir un objeto en spline editable.
3.4. La herramienta snap to gird en 2d y 3d.
3.5. Edición de un objeto con vertex.
3.6. Uniendo vertex de dos líneas diferentes.
3.7. Lógica de las revoluciones en el espacio 3d, manejo del modifier Lathe.
3.8. Los objetos compund, diferencia entre substracción y unión de dos objetos.
3.9. Crear texto 3D a partir de splines.
4. Modelado a partir de Primitivos
Objetivo Particular: El alumno aprenderá el proceso de modelar figuras humanas a partir de un objeto primitivo que será editado a través de herramientas que le permitan trabajara a una gran velocidad y utilizando pocos recursos del sistema.
4.1. Convertir un objeto en polígono editable.
4.2. Diferencias entre Polígonos, faces, edges, vertex y splines.
4.3. Las herramientas extrude y bevel.
4.4. Como simplificar los polígonos de un objeto. Modifiers mirror y meshsmooth.
4.5. Como unir dos objetos con vertex.
5. Modelado a partir de nurbs
Objetivo Particular: El alumno aprenderá a modelar figuras anamórficas a partir de una fotografía o gráfico que le sirvan como base para trabajar.
5.1. Convertir un objeto en nurbs.
5.2. Edición con Uvs points y lines.
5.3. El rotoscopiado.
5.4. Crear superficies con normals.
6. Materiales
Objetivo Particular: El alumno aprenderá a darle la apariencia deseada a los objetos que ha creado: color y textura. A través de materiales diferentes como: roca, humo, piel, metal, agua, etcétera, que pueden ser aplicados a los objetos en 3D.
6.1. El uso e importancia de los materiales.
6.2. Los diferentes tipos de materiales, blinn, nayar oren blinn, strauss, entre otros.
6.3. Propiedades de cada tipo de material: color, reflectividad, transparencia, brillo, rugosidad, abultamiento, etc.
6.4. Texturas, tramas e imágenes dentro de un material.
6.5. Varios materiales dentro de un material
7. Mapeo de una imagen
Objetivo Particular: El alumno aprenderá a aplicar gráficos y fotografías de dos dimensiones en la superficie de un modelo 3D para que le sirvan como textura. Por medio de un mapa que muestra las coordenadas del modelo en las que el gráfico se puede sobreponer.
7.1. Como Preparar una imagen para el mapeo.
7.2. UVWmap Modifier, su importancia e uso.
7.3. Selección de faces a mapear.
7.4. Clasificando selecciones.
7.5. Ajustando selección al modelo dentro del mapa y aplicación final.
Actividades de aprendizaje:
Instrucción grupal.
Desarrollo de trabajos individuales.
Presentación de avances.
Metodología: Se le explicará al alumno el uso de cada una de las herramientas del software antes de que comience a aplicarlas. Una vez entendidos los conceptos básicos, se comenzará la práctica que el maestro realizará paso a paso en conjunto con los alumnos y al final se dará un repaso de lo visto durante la clase.
Criterios de aprobación y evaluación:
70% ejercicios durante la clase.
20% ejercicio final.
10% examen.
* Para acreditar la materia, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por el profesor, presentar la documentación pertinente que lo acredite y contar como mínimo el 80% de asistencia.
MATERIA 6: Realización
Profesor: Armando Andrade Zamarripa
Duración: 45 horas.
Objetivo(s) general(es): El alumno adquirirá los conocimientos básicos de cómo idear, diseñar y llevar a cabo una producción de acuerdo a las distintas técnicas audiovisuales que le exigirán el desarrollo de plan de cámara, diseño escénico y dirección actoral comulgando con las nuevas técnicas digitales.
1. Introducción a la realización audiovisual
1.1. Análisis de las etapas de un proyecto de cine.
1.2. El quehacer del director y su equipo de trabajo.
2. Análisis de estructura dramática
2.1. Conflictos y desencadenantes.
2.2. Personajes y motivaciones.
2.3. Tema e historia.
2.4. Géneros dramáticos y tonos.
3. Configuración de la obra audiovisual
3.1. El contenido y la forma.
3.2. Elementos que participan en la construcción de la imagen.
3.3. Elementos que participan en la construcción de la banda sonora.
4. Dirección escénica
4.1. El actor y el no-actor.
4.2. El trabajo en set.
4.3. Puesta en escena y puesta en cámara.
4.4. La intervención y la relación de las técnicas digitales en el set con los actores.
Actividades de aprendizaje:
Análisis de los elementos dramáticos que componen una obra.
Estudio de los elementos que componen imagen y sonido desde la perspectiva del director.
Práctica de dirección con actores en el set.
Ejercicios de realización.
Metodología: Se le explicará al alumno el uso de cada uno de los principios y elementos de la realización audiovisual antes de que comience a aplicarlos. Una vez entendido los conceptos básicos, se comenzarán las prácticas que el profesor realizará paso a paso en conjunto con los alumnos y al final se dará un repaso de lo visto durante la clase
Criterios de aprobación y evaluación:
50% ejercicios durante la clase.
40% ejercicio final.
10% examen.
* Para acreditar la materia, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por el profesor, entregar el ejercicio final terminado y contar como mínimo el 80% de asistencia.
MATERIA 7: Post-Producción Digital
Profesor(es): León Felipe González
Duración: 45 horas.
Objetivo(s) general(es): Los alumnos aprenderán las formas y técnicas del acabado de una producción audiovisual, desde la composición visual y sonora configurándola en formatos digitales de estándar profesional. Además conocerán las técnicas de montaje cinematográfico y de diseño sonoro en un laboratorio de pos-producción.
1. Bases para edición digital lineal y no-lineal
1.1. Antecedentes.
1.2. Video análogo y digital.
1.3. Tomas básicas y transiciones.
1.4. Equipos y formatos de video y cine.
1.5. Calidad digital: 0 pérdida.
1.6. Hardware y software para captura.
2. Efectos visuales, técnicas y herramientas
2.1. Antecedentes de los efectos visuales.
2.2. Tipos de efectos visuales.
2.3. Concepto de composición por capas.
2.4. Uso de mates.
2.5. Uso de Blue y Green screen.
2.6. Video composiciones simples.
2.7. Multiplicación de elementos digitales.
2.8. Uso de partículas.
3. Sonido para Efectos Especiales
3.1. Bases del efecto sonoro y musicalización.
3.2. Software para manejo de sonido.
3.3. Recursos sonoros.
3.4. Edición de audio.
3.5. Aplicación de efectos de audio.
3.6. Corrección de audio.
3.7. Mezcla con banda sonora.
3.8. Conceptos Stereo, Dolby, Dolby digital y THX.
4. Efectos Fotorrealistas, Render final
4.1. Efectos visuales avanzados.
4.2. Técnicas del fotorrealismo.
4.3. Formatos de Render.
4.4. Calidad Broadcast y Broadcast Safe Colors.
4.5. Análisis del color en video.
4.6. Render para cine y DVD.
4.7. Equipos y métodos de vaciado.
Actividades de aprendizaje:
Visita a un estudio de cine o televisión.
Análisis de películas para revisar este aspecto y realización de ejercicios prácticos.
Sonorización de una producción digital.
Efectos especiales incluyendo fotorrealismo de una producción digital.
Metodología: Se le expondrá al alumno el uso de cada una de las técnicas y herramientas del software antes de aplicarlas. Una vez entendidos los conceptos básicos, se comenzará la práctica que el maestro realizará paso a paso en conjunto con los alumnos y al final se dará un repaso de lo visto durante la clase.
Criterios de aprobación y evaluación:
50% ejercicios durante la clase.
50% ejercicio final.
* Para acreditar la materia, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por el profesor, presentar la documentación pertinente que lo acredite y contar como mínimo el 80% de asistencia.
MATERIA 8: ÉTICA Y ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA
Profesor(es): Departamento de Filosofía
Duración: 30 horas.
Objetivo(s) general(es): El alumno comprenderá los problemas teórico-epistemológicos que permiten articular las diferentes relaciones entre los fenómenos estéticos y los procesos sociales con el objeto de reflexionar sobre la incidencia de las prácticas artísticas en la transformación de los contextos socio-culturales de referencia. Se privilegiarán aquellos enfoques contemporáneos que le permitan desarrollar una perspectiva crítica sobre dichos procesos con el objeto de construir un campo analítico y conceptual específico que focalice las relaciones entre los discursos estéticos cinematográficos y los procesos estructurantes del campo simbólico.
1. Cuestiones teórico-epistemológicas de la estética general
1.1. La autonomía de la estética en la Ilustración (Kant, Schelling, Hegel).
1.2. La cuestión de la verdad en el arte (Adorno y Heidegger).
1.3. El problema de la definición general del arte.
1.4. La teoría de la imaginación y su relación con la metáfora: arte como innovación y conocimiento.
2. Estética y semiología: La especificidad del lenguaje cinematográfico
2.1. El problema del iconismo (Pasolini, Eco)
2.2. Semiótica y hermenéutica.
2.3. El problema de la referencia: relato histórico y relato de ficción. (Paul Ricoer)
2.4. El relato cinematográfico: estrategias de enunciación y modelos de representación.
3. La estética cinematográfica en la modernidad y en el capitalismo tardío: Arte y Sociedad
3.1. El cine de vanguardia: Arte-Ideología ¿un nuevo arte industrial?
3.2. El cine como imagen del mundo
3.3. La memoria como problema teórico después de Auschwitz e Hiroshima
3.4. Tiempo y espacios posmodernos. (Jameson)
3.5. La era post-cinematográfica: ¿nuevos formatos? ¿nuevas estéticas?
3.6. La TV, el DV, el CD-Rom, DVD-ROM, la WEB y la instalación audiovisual.
Actividades de aprendizaje:
Análisis de películas para revisar este aspecto de la elección estética en un filme.
Exposición de lecturas.
Mesas de debate.
Metodología: Se le expondrá al alumno cada una de las problemáticas ontológicas-epistemológicas del cine antes de analizarlas. Una vez expuestos los aspectos básicos de cada unidad, el maestro realizará en conjunto con los alumnos visionados de películas para comprenderlos y al final se dará un repaso de lo visto durante la clase.
Criterios de aprobación y evaluación:
50% Análisis de textos sobre una película del cine moderno.
50% Ensayo final sobre una película contemporánea.
* Para acreditar la materia, el alumno deberá participar en todas las actividades propuestas por el profesor, presentar la documentación pertinente que lo acredite y contar como mínimo el 80% de asistencia.
Perfil del egresado |
