Galerías

FILÓSOFAS, FILÓSOFOS Y PENSADORES DE MÉXICO

Galería Fotográfica Exterior
Andador poniente del Jardín de las Generaciones y túnel peatonal UAA
En exhibición: septiembre-diciembre 2018

La Asociación Filosófica de México, el Centro de documentación en filosofía latinoamericana e ibérica de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Iztapalapa y la Universidad Autónoma de Aguascalientes, presentan esta exposición fotográfica titulada FILÓSOFAS, FILÓSOFOS Y PENSADORES DE MÉXICO, con el propósito de promover el conocimiento de la filosofía y las humanidades y mostrar cómo algunas de las personalidades de nuestro país han contribuido con su obra a engrandecer nuestra cultura desde la filosofía, pero también desde otras disciplinas científicas. Es un breve recorrido por nuestra historia a través del trabajo intelectual, filosófico desde luego, de mujeres, hombres y grupos que respondieron a problemas e inquietudes de su tiempo.

La filosofía en nuestro país ha estado presente en todas las etapas de su historia, desde el mundo pre-hispánico hasta la actualidad y ha contribuido a enriquecer la cultura mexicana y universal.

La iniciativa de esta exposición, la búsqueda de imágenes para ilustrarla y la redacción de los textos ha sido obra del Centro de documentación en filosofía latinoamericana e Ibérica de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Iztapalapa, Ciudad de México. La revisión del texto para la exposición en la UAA, estuvo a cargo del Departamento de Filosofía, de los Maestros Walkiria Torres Soto y Pável Zavala Medina, quienes son parte del personal docente de este Departamento, además de la Asociación de Estudios Éticos y Filosóficos de Aguascalientes, A. C.

En total son 23 las láminas gráficas que integran esta muestra, por medio de las cuales, los visitantes conocerán más sobre el desarrollo histórico de las principales corrientes de pensamiento en México, sus más grandes exponentes y sus aportaciones.

SOLEDADES ÍNTIMAS

Pintura y dibujo de Eduardo de Luna Arce

Inauguración: martes 4 de septiembre de 2018
19:00 hrs.
Sala Polivalente del Museo Nacional de la Muerte (Rivero y Gutiérrez Esq. Morelos, Zona Centro)
En exhibición del 5 de septiembre al 21 de octubre de 2018
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Miércoles entrada libre

Eduardo de Luna Arce nació en la ciudad de Aguascalientes el 3 de octubre de 1967. Hacia el año de 1986 comenzó a estudiar la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Aguascalientes; un año después inició sus estudios de pintura con su padre, el maestro Flavio de Luna. Realizó su tesis profesional en el estudio de anatomía y del movimiento del cuerpo humano, y cursó una especialización en la escuela de Artes Visuales de Monterrey, N.L.

Tomó clases particulares sobre composición, apreciación del arte y color con el maestro Francisco Morales Arriaga (alumno de Diego Rivera). En 2003 resultó ganador del concurso nacional de ilustración para el cartel oficial de la Feria Nacional de San Marcos. Para el año 2004, viajó a Valencia, España a estudiar un curso sobre luz y color en el arte, y un año después fue elegido nuevamente ganador en el concurso nacional de ilustración para el cartel oficial de la Feria Nacional de San Marcos. En 2008 comenzó a explorar con temas contemporáneos.

Ha expuesto su obra en las ciudades de Aguascalientes, San Luis Potosí, León, Querétaro, San Miguel de Allende, Zacatecas y Guadalajara. También, auspiciado por Banca Privada de BBVA Bancomer, comenzó una serie de exposiciones en las ciudades de León, Guanajuato, Querétaro y Guadalajara. A la fecha continúa exponiendo en varias galerías y participando en subastas.

Esta exposición está integrada por 34 piezas, la mayor parte de ellas elaboradas con la técnica denominada al óleo y otras más en carboncillo, en las cuales destacan las figuras humanas femeninas y masculinas, así como la presencia algunos animales tales como los caballos.


SOLEDADES ÍNTIMAS

La expresión de Soledades íntimas es un grito de lo callado, es la refrescante luz de lo personal, de la feminidad en su intimidad, es penetrar en su más intenso “Yo” sin afectarlo; sin perturbar su paz, sin llamar su atención, penetrando hasta el alma, recorriendo sus luces y sombras, mirando los colores en lienzo y los trazos formando su contorno, desviándonos en ocasiones en la soltura y unión con los fondos, en un estilo pictórico muy personal.

El color provocativo denota un fauvismo retomado en un intento de fuertísima expresión, como quien habla con las manos para decir todo lo que se siente pintar, colores fuertes y contrastante en una intención casi teatral, de impresiones e impacto. La técnica de la espátula, de trazos de primera intención, de espátula cargada de pintura, provoca soltura que da delicadeza a los temas.

Es trabajo del artista mostrar en expresión pictórica el Yo. Es placer del artista robar su estado, su color y formas, la fortaleza del color y los trazos y las emociones teatrales; dar todo a los demás en fuerte expresionismo contemporáneo.

Eduardo De Luna

MARATHÓN AGUASCALIENTES.

SI YO PUEDO, TÚ PUEDES

Fotografía de STUDIO 23

Galería Urbana UAA, Av. Universidad
casi esquina con Av. Guadalupe González
En exhibición: septiembre-diciembre 2018

Dormido pero despierto, esperando a que llegue el gran momento para levantarme de un solo salto y prepararme para ir a correr. Mientras me pongo mis tenis, mi pensamiento solo busca la ruta perfecta que me llevará a comenzar mi nueva aventura.

Por fin doy mi primera zancada del día, entonces siento como el aire fresco roza mi cara y entra a mi cuerpo haciéndome ver que estoy vivo, comienzo a escuchar mi respiración y a sentir como mi corazón empieza a acelerarse cada vez más buscando desesperadamente encontrar mi ritmo perfecto.

Mi mente, mi zancada, mi braceo, mi respiración y mi corazón, todo perfectamente coordinado para correr la distancia que me lleve a mi lugar favorito, a mi lugar soñado: a encontrarme conmigo mismo.

Si yo puedo, tú puedes. Maratón Aguascalientes 2018

Esta exposición está integrada por 21 imágenes que reflejan los beneficios de la activación física, así como el esfuerzo y la sana competencia que caracterizan a esta competencia deportiva; también hablan de la unión, la solidaridad, la alegría, el compañerismo y la convivencia familiar que es el agradable ambiente que se genera en torno a esta ya tradicional carrera.

iPHONEOGRAFÍA I

Vladimir Guerrero

Galería Urbana UAA, Av. Aguascalientes Norte
casi esquina con Av. Universidad
En exhibición: octubre 2018-enero 2019

Todo el tiempo estamos rodeados de fotografías. Fotografiamos lo que nos gusta, lugares, situaciones, personas y, en general, las cosas que nos rodean. Mediante la fotografía podemos manifestar nuestro sentir y forma de pensar, entablamos conversaciones e historias. Al fotografiar se lleva a cabo una selección, la cual depende de la mente creadora, y en ella radica la complejidad o facilidad de dicho proceso de selección. Esta acción habla de nosotros mismos, de cómo vemos la vida, cómo percibimos los diferentes escenarios donde nos desarrollamos, cómo nos han marcado nuestras vivencias a lo largo de los años.

La fotografía móvil es una forma de expresión y un nuevo lenguaje que nos permite comunicarnos en tiempo real, para compartir lo que nos atrae, emociona, apasiona o disgusta; sólo hace falta ver a la gente caminando por las calles con su teléfono inteligente en la mano, el cual les da la posibilidad de tomar y compartir fotos de personas, lugares, animales u objetos en el vaivén de la vida cotidiana. Es así como se refleja la omnipresencia de la fotografía. El desafío es convertir los momentos cotidianos en obras de arte, en capturar los momentos imprevistos para transformarlos en material periodístico, educativo, histórico o incluso para la ciencia.

En esta serie, lo importante es hacer fotografía, donde quiera que uno se encuentre, en el momento que sea, gracias a la ventaja de tener un dispositivo móvil con cámara fotográfica. En cuanto al término “iPhoneografía”, lo entenderemos como el que se ha acuñado a toda aquella producción fotográfica realizada con un modelo o marca particular de teléfono móvil: iPhone.

Así pues, en la serie “iPhoneografía I” se capturó todo lo que, en algún momento, se encontraba a mi paso, en mi rutina diaria… ya sea un atardecer, una mascota, un grupo de personas, o lo que llamara mi atención. Se trata de regresar la magia y el asombro extraordinario por cosas ordinarias. Está integrada por 18 fotografías que fueron tomadas y post procesadas utilizando únicamente un iPhone 6 Plus entre los años 2017 y 2018.

Vladimir Guerrero


Vladimir Guerrero es licenciado en Comunicación Medios Masivos por la Universidad Autónoma de Aguascalientes y actualmente cursa el segundo semestre de la Maestría en Artes Visuales, por parte de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Ha sido profesor de materias de fotografía (análoga y digital) en instituciones educativas como la UAA, Universidad Cuauhtémoc y Universidad de las Artes desde al año 2006 a la fecha. Su trabajo ha sido merecedor de algunos premios en diferentes concursos, tal es el caso del tercer lugar del segundo concurso internacional de fotografía “Mercados y tianguis para el Día de Muertos”, organizado por la Dirección General de Culturas Populares (CONACULTA) en 2010; y el primer lugar del segundo concurso internacional de fotografía “XIX Festival de Calaveras”, categoría móvil, organizado por el Gobierno del Estado de Aguascalientes en el año 2013.